showroom
Tatjana Danneberg, Tomasz Kowalski, Șerban Savu

14.05.2024 - 18.05.2024

Tatjana Danneberg urodziła się w 1991 roku. Studiowała architekturę na Uniwersytecie Technicznym w Wiedniu (2009-2011), na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu (2011-2017), a także w Städelschule – Staatliche Hochschule für Bildende Künste we Frankfurcie (2014-2015). Mieszka i pracuje w Wiedniu. Tatjana opracowała oryginalną technikę: drukuje fotografie na wielkoformatowych foliach, potem przy użyciu szerokiego pędzla nanosi na nie gesso, a następnie skleja je z płótnem. W dalszej kolejności zrywa folie, pozostawiając sam pigment sklejony z gesso, przez co technika przypomina kalkomanię. To skojarzenie pozwala nam zrozumieć, co właściwie widzimy. Motywy to fotografia, a kolorowe pociągnięcia pędzlem – to farba. Fotografia jako medium jest definiowana przez swoją dokumentalną naturę i nawet jeśli od niej odchodzi, to odniesieniem pozostaje “rzeczywistość” – taką, jaką możemy zobaczyć. Malarstwo ujawnia niewidzialne szczegóły, cechy i odczucia rzeczy oraz daje możliwość transformacji. W końcu jego charakter jest performatywny: obraz powstaje w czasie, przy użyciu ruchomego ciała, inaczej niż błyskawiczna, migawkowa fotografia. W specyficznej technice Tatiany zaszyte zostaje napięcie między subiektywnym gestem malarskim a obiektywną (przynajmniej w zestawieniu z malarstwem) fotografią. Ten subiektywny, performatywny gest, którym posługuje się Tatjana, ma dodać autentyczności, uratować realność albo ostatecznie potwierdzić, że to co widzimy, dzieje się naprawdę, nie tylko jako halucynacja na powierzchni ekranu.

Tomasz Kowalski urodził się w 1984 roku w Szczebrzeszynie, mieszka i pracuje między Warszawą a Antwerpią. Świat ukazany w jego obrazach, rzeźbach i muzyce jest pozbawiony centrum. Artysta pokazuje, jak mogłoby to wpłynąć na nasze postrzeganie podstawowych kategorii, takich jak tożsamość, przestrzeń czy czas. Bohaterowie jego prac zanurzeni są w osobliwej koncepcji społecznej, gdzie śnienie i czuwanie, introspekcja i postrzeganie świata zewnętrznego są równoprawne. Podkreśla nieświadomość jako wyzwalającą siłę – jednocześnie w tym świecie i poza nim. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych Centre Pompidou, MUMOK, MOCAK, Frac des Pays de la Loire i ważnych kolekcjach prawatnych m.in Francois Pinault czy Boros. Jest laureatem Guerlain Foundation Drawing Award 2014. Prowadzi Alicję, wytwórnię muzyczną wydającą muzykę różnych artystów oraz własną muzykę i słuchowiska.

Şerban Savu urodził się w 1978 roku. Studiował na Uniwersytecie Artystycznym w Cluj. Jeden z najważniejszych rumuńskich malarzy swojego pokolenia. Charakterystyczne dla malarstwa Savu są jego realistyczny styl i paradokumentalne zacięcie. Istotnym odniesieniem jest dla niego tradycja klasycznego europejskiego malarstwa, zwłaszcza włoskiego i francuskiego. Choć w jego obrazach widać nawiązania m.in. do idyllicznych pejzaży Poussina i Lorraina czy przedstawień chłopów Pietera Bruegela i Jeana-Frainçois Milleta, to opowiadają one o współczesnej Rumunii i Europy Wschodniej, jej problemach i mieszkańcach. Savu mieszka i pracuje w Cluj.